Куликова, Кира Федоровна "Труба, личина и кинжал" [Текст]: [Для ст. возраста] / [Ил.: В. Шевеленко]. — [2-е изд., доп. и испр.] — Ленинград: Дет. лит. [Ленингр. отд-ние], 1972. — 216 с.: ил.: 21 см.
Свою первую книгу К.Ф. Куликова назвала «Труба, личина и кинжал». Так выглядела старая театральная эмблема: труба созывала народ на представления, личина – маска – признак актерской игры, кинжал трагической музы Мельпомены разил человеческие пороки. Под обложкой книги - четыре рассказа из жизни первых русских комедиантов в XVII и XVIII веках. Рассказы построены на широкой документальной основе. Реконструкция диалогов чередуется с цитатами документов. Стиль художественного повествования смешивается с публицистическим, отражая развитие театра в России: с одной стороны – навязываемое царствующими особам, как сегодня сказали бы, с использованием административного ресурса, модное веяние из Европы, но не вызывающее широкого интереса ни у народа, ни у знати в России, а с другой - гонимое властью творчество скоморохов, находящее спрос и поддержку среди народа.
Неискусные отрочата
В 17 веке указом царя Алексея Михайловича запрещалось поддерживать скоморохов, смотреть и слушать их представления и оказывать всяческую помощь их ватагам...
А в 1672 году он же указал создать первую актерскую труппу, прислушавшись к советам боярина Артамона Матвеева. Но еще ранее по приказу царя на территории Кремля на чердаке дома бывшего царского тестя Милославского было оборудовано помещение для комедий, что, возможно, и послужило основанием того, что в дальнейшем эти палаты называли Потешным дворцом.
Актеров набирали в труппу сначала иноземцев, под руководством немецких, выражаясь современным языком, менеджеров и режиссеров. «В актеры определили шестьдесят иноземных юношей».
Первое представление разыграли в специально построенной хоромине в селе Преображенском 17 октября 1672 года. Давали «Комедию об Эсфири, или Артаксерксово действо» для царя и придворной знати на немецком языке.
Позже построили второе помещение для комедий в Кремле «над аптекой что на дворце», а в труппу набрали еще 26 русских ребят из Мещанской слободы.
А уже в феврале 1675 года была представлена «Комедия о Тамерлане и Баязете, или Темир-Аксаково действие» в котором играли русские комедианты – более 60 детей и несколько взрослых подьячих.
В 1677 году после смерти Алексея Михайловича указом царя Фёдора комедийные палаты были очищены, а труппа распущена. Первая попытка создания театра путем игнорирования национальных народных традиций сценического творчества скоморохов и навязывания заимствования европейского опыта постановки комедий на драматургии основанной на библейских сюжетах, закончилась неудачей.
В комедийной хоромине, что на Красной площади
При царе Петре Алексеевиче была предпринята очередная попытка пересадки театра из европейской почвы в русскую.
Указом Посольского приказа от 24 января 1702 года в Гданьск был послан Ян Сплавский (сам родом из Венгрии, промышлявший кукольными представлениями в Польше, пока в Московию на должность государева комедианта не пригласили) для призыва в Москву восьми комедиантов. С чем он успешно и справился.
Для театральных представлений специально построили хоромину на Красной площади. Но не пошел зритель в театр…
И в 1706 году театральная хоромина опустела.Актерам перестали платить жалование и разбрелись они кто куда…
Затерявшаяся Минерва
Этот рассказ посвящен становлению ярославского заводчика и комедианта Фёдора Волкова, вошедшего в историю как основатель первого профессионального театра в Ярославле.
История его известна и много раз пересказана. Может быть стоит отметить лишь то, что начал он реализовывать свое увлечение, получив в наследство от отчима завод по производству краски, серы, купороса, а также получив о образование в Москве, предположительно в одной из заводских школ для промышленников.
В 1748 году, собрав молодёжь и очистив один из каменных амбаров, полученного в наследство завода, Федор Волков дает первое представление. Историки предполагают, что это была трагедия «Эсфирь» в которой сам Волков играл роль царя Артексеркса.
В 1750 г императрица Елизавета издает указ. Разрешающий обывателям «русские комедии иметь, в том позволение им давать и воспрещения не чинить».
7 января 1751 года, был в Ярославле построен и театр вместимостью до одной тысячи человек. Причем своих денег у Волкова не хватило, и он объявил сбор добровольных пожертвований, что сработало.
А тем временем в Санкт Петербурге у Елизаветы Петровны с 1750 года, был свой придворный театр под руководством Александра Сумарокова. Играли в том театре кадеты Сухопутного шляхетного корпуса. И когда в 1752 году кадеты закончили учебу, Елизавета, услышав про ярославских комедиантов, затребовала их к себе на замену прежней труппы театральной.
«Долгое время театр при Елизавете Петровне был строго сословным. Зрители на представления иностранных актеров допускались по специальным билетам. Посещать спектакли имели право только дворяне, и сидели они на определенных императрицей местах, согласно своему дворянскому положению. За непосещение спектаклей полагался штраф – до 50 рублей».
Сначала ярославцы представили свои постановки Елизавете в Царском Селе: трагедии Сумарокова «Хорев», «Синав и Трувор», «Гамлет» и одну из пьес школьного театра.Представление императрице не понравилось. В отличии от «благородной» манеры кадетов, игра ярославцев, как скажет впоследствии Н.И. Новиков «было только что природная и не весьма украшенная искусством». Но, тем не менее, велела им готовится к выступлению в Петербурге, которое и состоялось, предположительно в феврале 1752 года в одном из императорских Оперных домов.
Но потом кто-то из актеров заболел «горячкой» и труппу расформировали, кого-то отправили обратно в Ярославль, а Волкова и еще несколько человек пристроили учится в тот же Сухопутный шляхетный корпус, положив приличное жалование.
30 августа (10 сентября — по новому стилю) 1756 года Елизавета Петровна издала указ о создании русского театра: «Повелели мы ныне учредить Русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головкинский каменный дом, что на Васильевском острове близ Кадетского дома. А для оного повелели набрать актёров и актрис: актёров из обучающихся певчих и ярославцев в кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение ещё к ним актёров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число...»
Директором был назначен поэт и драматург Александр Сумароков. Ведущим актером стал Фёдор Волков.
Русский Фигаро, или Женитьба Сандунова
Придворный комедиант в правление Екатерины второй Сила Николаевич Сандунов – бывший грузинский князь Зандукелли, влюбленный в театральную же актрису Лизоньку Яковлеву, которой императрица присвоит псевдоним Уранова. Так же, как и граф Александр Андреевич Безбородко, главный гофмейстер императорского двора и министр почт, которому помогал во всем директор театра Александр Васильевич Храповицкий. Их соперничество, словно представление популярной комедии Бомарше «Женитьба Фигаро», стало сюжетной основой завершающего книгу рассказа.
Кстати, Екатерине Алексеевне, самой сочиняющей для театра пьесы и либретто, приписывают изречение: «Театр- школа народная… Народ, который поет и пляшет, зла не думает»
Бенефис Сандулова, как выходное пособие, комической оперой «Федул с детьми», написанной самой императрицей, должен был проходить 10 января 1791 года на сцене Деревянного театра, который помещался на Марсовом поле, которое в то время называлось Царицыным лугом.
По сути, ничего с тех пор не изменилось. История противостояния талантливого актера и чиновников, которым дано было право управления императорскими театрами, которые не столько заботились и разбирались в развитии театрального искусства, сколько в реализации своих властных полномочий, где судьба служителей театра и самого театра на самом деле не имели никакого значения, так как разницу между фарфоровым заводом и театром видели лишь в размерах финансирования да в безусловном подчинении наемных работников своей власти.
Но и актеры, надо признать, тоже не терялись. Как и наши «звезды», они умели правильно распорядится полученными гонорарами. Тот же Сандунов, уйдя с театральных подмостков, сдавал в аренду жилье и построенные им шикарные бани, которые и до сих пор так и называются Сандуновские.
А Елизавета Семеновна все же ушла от Сандунова, выбрав петербургскую сцену на которой снискала себе известность первой русской оперной певицы….
Кира Фёдоровна Куликова [3.5.1921, Пг. - 26.9.2009, СПб.] - детский писатель, театровед.
Театровед по образованию, К.Ф. Куликова благодаря кропотливой работе в архивах создала портреты выдающихся актёров русского театра. Её книги, посвящённые русскому театру, издавались большими тиражами, в том числе «Л. П. Никулина-Косицкая» (1970 г.), «Алексей Яковлев» (1977 г.), «Российского театра первые актеры» (1991 г.).
Кирой Куликовой также написаны предисловия и комментарии к шедеврам русской драматургии: «Недоросль» Фонвизина, «Горе от ума» Грибоедова, «Маскарад» Лермонтова.
В различных изданиях печатались рецензии К.Ф. Куликовой на книги и спектакли; она являлась редактором и практически соавтором воспоминаний многих знаменитых театральных деятелей.
В 1940 году она поступила на филологический факультет Ленинградского государственного университета (ЛГУ).
Во время Великой Отечественной войны работала зав. отделом кадров у отца, руководившего строительством стратегической железной дороги Вятка-Пермь (1941–43).
В 1944 семья Куликовой вернулась в Ленинград и Кира поступила на театроведческий факультетт Ленинградского театрального института, где её сокурсниками стали Илья Рахлин и Зиновий Корогодский.
Еще до окончания института (1948) Куликова начала работать редактором в ленинградском отделении изд-ва «Искусство», где за 1947–63 подготовила к выходу в свет двести с лишним книг и альбомов. Благодаря редакторской работе Куликова была знакома практически со всеми крупными ленинградскими литераторами. Среди её друзей были режиссер Николай Акимов, кинорежиссер Григорий Козинцев, шекспироведа Александр Смирнов, писателя-фантаста Иван Ефремов...
До начала нынешнего века Куликова работала в приемной комиссии Союза писателей, а позднее приводила в порядок свой обширнейший архив, еще при жизни частично переданный в Центральный государственный архив литературы и искусства Санкт-Петербурга.
Видеогалерея
Фотогалерея
Аудиогалерея
Магазин
