Мария Агапова: «Поэзия - это не только полëт души, вдохновение и воображение, но и огромный труд: ни одного случайного слова».

Дата: 8 Сентября 2025 Автор: Виктор Верин

Интервью с поэтом, филологом,
лингвистом, основоположником Театра
Поэтов "Послушайте!" и одноименного
Поэтического Движения

(Санкт- Петербург)

С вашей точки зрения, какая сегодня должна быть поэзия? Или она никому ничего не должна и является миру исключительно как результат взаимоотношений поэта и музы или вдохновения, вне зависимости от того, что происходит в мире вокруг вас, потому что для поэзии важно только то, что происходит в его душе?

- Да, поэзия "никому ничего не должна и является миру исключительно как результат взаимоотношений поэта и музы", это Вы правильно сказали. Однако то, что происходит вокруг нас и в мире, конечно, влияет и на вдохновение, и на душу. А насколько поэт погружается в тот или иной контекст реальности, зависит исключительно от индивидуальности автора. Освещать какие-то определённые темы поэт не обязан. Поэзия - это не тема, это "форма воздействия" (музыка слова, метафоричность), которая резонирует с чувствами читателя, слушателя. Содержание может быть разным, оно тоже важно, но не оно является определяющим. Любая тема может быть обличена в гениальную форму.

В конце концов, можно быть поэтом "не от мира сего" и гениально писать про "каплю в кране". А можно талантливо освещать происходящие события. Всё возможно.

В своё время Вы были одним из организаторов поэтического движения «Послушайте!», название которого сразу же ассоциируется с творчеством Маяковского и, соответственно, с социальной лирикой, с активной гражданской поэзией и даже с поэзией на заказ, в том числе на социальный заказ. Это просто созвучие или программа к действию?

- Название движения "Послушайте!" - это в какой-то степени созвучие с конкретным лирическим стихотворением Маяковского, а в какой-то степени толчок к активному проявлению себя как поэта в социуме. Движение изначально создавалось как некий вызов обществу, как попытка привлечь всеобщее внимание к современной поэзии, в 1998 году поэтическая обстановка была другая, более спокойная и менее разнообразная, если можно так сказать, чем сейчас. А если говорить более "прямо" - по словам многих современников (даже проводили специальный опрос) - "современная поэзия была мертва, её просто не было". То есть она, вполне возможно, и была, но о ней никто не знал. Мы были совсем юные, некоторые были ещё школьниками, и нам этот активный "юношеский максимализм" нравился. Целью Движения изначально было сделать поэзию "слышимой" и "зрелищной". Однако прямой привязки именно к творчеству В. Маяковского и каким-то определённым социальным моментам нет. Авторы очень разные - и по стихотворному стилю, и по манере проявления себя на сцене. И то, что сегодня наблюдается большая поэтическая активность, - это, на мой взгляд, благодаря тому мощному толчку, который сделало в своë время движение "Послушайте!". Про театр поэтов "Послушайте!" можно найти очень много информации в интернете.

Как сегодня поживает Движение?

- Движение "Послушайте!" после долгого перерыва снова появилось перед слушателями, на этот раз на сцене "Книжных Аллей". 4 сентября замечательные яркие поэты сценично исполнили свои стихи на сцене под открытым небом.

А какое у вас отношение к творчеству Маяковского, которого сейчас часто вспоминают, в связи с его стихотворением «Вам!»?

- Я отношусь к Маяковскому как к талантливейшему поэту. Сильному поэту, новатору. Стихотворение "Вам!" - отличное стихотворение с чётко выдержанной формой и ярко выраженной эмоцией. Среди людей часто возникают споры и разногласия по поводу содержания стихотворений, в частности, на почве идеологии. Однако именно форма определяет, поэзия это или нет. Я думаю, что несмотря на некоторую резкость слов, Маяковский в душе всегда оставался лириком.

Расскажите, пожалуйста, о своём поэтическом развитии. Как происходит становление поэта? Тем более интересен ваш ответ на этот вопрос, потому как Вы, насколько мне известно, занимаетесь профессионально русским языком с иностранцами и, по всей видимости, видите литературный язык как бы с разных сторон или под разными призмами?

- Спасибо за такой интересный и ёмкий вопрос. Я начала писать стихи в четыре года. Конечно, "со скидкой на возраст", но очень даже оригинальные получались стихотворения. Писала в школе. Однако позже относилась к этому периоду как к "творческому детству". Уже зрелыми я считаю свои стихи начиная со студенческих лет. Жаль, многие тексты потерялись. Помню, моё стихотворение опубликовали во Всеволожской газете, и я показала его своему любимому преподавателю Юрию Руденко. Он похвалил. Сказал: "Да, это поэзия". Мне было очень приятно, потому что он вёл тогда у нас литературоведение и обычно всех критиковал. Потом, после обучения в университете, я познакомилась с активными поэтами, началось Движение, которое стало для меня очень хорошей школой.

Что касается темы "становления поэта", я считаю, что поэтами рождаются. И у каждого свой индивидуальный творческий путь. Просто взять и "стать" поэтом, не имея предрасположенности, на мой взгляд, невозможно. А расти над собой можно и нужно. Это не только вдохновение, но и труд.

Да, я филолог, лингвист и преподаю, в частности, русский язык как иностранный. Разные языки, традиции, культуры, менталитет - всё это очень интересно. Но есть общее место в любом искусстве - это человеческие чувства.

Что изменилось в вашем творческом инструментарии? Изменился ли ваш подход к форме стихотворения? И изменилось ли само поэтическое пространство вокруг?

- В общем, подход к форме и "инструментарий" в моём творчестве не изменились. Я всегда любила стилистическое разнообразие. Разве что в плане жанра - со временем появились иронические и саркастические стихотворения.

А само поэтическое пространство - несомненно, изменилось! Огромное количество арт-пространств, где происходят выступления как профессиональных и начинающих поэтов, так и просто желающих "высказаться". Многочисленные фестивали, конкурсы, премии. Больше стало поэтических выступлений, концертов. Процветают такие жанры подачи поэзии, как мелодекламация и стихоклип. Это прекрасно. Но когда слишком много "всего" и порой не установлены критерии и цензура - информацию и впечатления нужно фильтровать.

А как происходят публичные литературные мероприятия в Питере сегодня? Какая аудитория у поэтов, читающих свои стихи?

- Существуют разные проекты с разными названиями, собирающие читающих и слушателей. Но несмотря на разность названий, схема проведения мероприятий примерно одинаковая. Ведущий объявляет имя выступающего, и автор выходит читать. Время выступления обычно длится от 3 до 10 минут. Жанры и стили разные, от рэпа до классики. Аудитория выступающих и слушающих - в основном молодой и средний возраст.

Очень модно стало читать тексты с телефона. На мой взгляд, часть энергетики произведения съедается и уходит в никуда при таком прочтении. Даже прекрасный текст немножко меркнет. Яркая декламация "без бумажки и телефона" всегда воспринимается легче и живее. Даже "подсматривать" периодически в листочек лучше, чем просто считывать текст. Это моё мнение. Сейчас часто читают стихи под музыку. Это здо́рово.

Многие авторы проводят сольные выступления. Если активно подписываться на афиши и наблюдать за происходящим в интернете, то можно заметить, что практически каждый день проходят поэтические мероприятия.

Кстати, а есть ли у вас потребность иногда прочесть для аудитории стихи других авторов, которые как бы помогают вам раскрыть более широко те темы, которые Вы хотели поднять в своем творчестве? Если да, то кто эти поэты?

- Нет, такой потребности нет. Когда я выступаю со своими стихами, там уже всё есть, всё сказано.

А если речь идёт о потребности декламировать стихотворения любимых авторов в принципе - конечно, это прекрасно. К тому же, некоторые творческие проекты предполагают исполнение современной и классической поэзии, в таком случае тексты дополняют друг друга, и это очень интересно. Например, мне особенно нравится исполнять стихотворение "Девушка пела в церковном хоре" А. Блока, "Безумье и благоразумье" М. Цветаевой, "Гитара" Ф. Г. Лорки...

Кого из классиков вы перечитываете? И кто из современных поэтов вызывает у вас интерес своим творчеством? Почему?

- Я периодически перечитываю поэтов Серебряного века - Цветаеву, Пастернака, Гумилёва, Мандельштама, Блока... Очень люблю Бродского. Читаю испанских поэтов "Поколения 98" и "Поколения 27" - Мигеля де Унамуно, Антонио Мачадо, Леона Фелипе, Федерико Гарсиа Лорку... Лорку просто обожаю. Читаю и в переводах, и на испанском, так как знаю испанский язык и преподаю его. Ну и, конечно, Пушкина!

Из современных поэтов меня привлекают, прежде всего, сильные авторы. То есть те, у кого тексты "крутые". Но бывает и такое, что не совсем "профессиональное" стихотворение вызывает живое чувство и душевный трепет. В таких случаях я считаю, что если текст "живой", то и профессионализм автора будет со временем расти.

Сегодня поэзия представлена как бы в трёх пространствах – творческие встречи, печатные произведения, публикации в интернете – что на ваш взгляд наиболее важно для автора и как у вас решается задача творческой реализации, что Вы считаете своими достижениями в этой области?

- Я считаю, что наиболее важно для автора то, к чему у него самого лежит душа. Творческие вечера хороши тем, что происходит знакомство с автором как с личностью, в то время как концерты держат дистанцию. Есть много авторов, которые размещают произведения в интернете, но не выступают.

Мой жанр - это музыкально-поэтическое выступление, без пауз и апплодисментов между стихотворениями, своеобразный поэтический спектакль, цельный и монолитный.

Также я веду поэтические страницы в интернете: например, у меня есть публичная страница ВКонтакте, в Инстаграм, канал Ютуб, которые я постоянно обновляю.

Я выпустила на данный момент две книги, печаталась в журналах, но больше внимания всегда уделяла живым выступлениям.

Для меня задача творческой реализации решается посредством объединения поэзии и сценического исполнения, когда можно быть немножко актёром и играть "саму себя".

О чем ваши поэтические спектакли?

- Поэтический спектакль подразумевает некий сюжет, который связывает стихи в единое целое. Здесь задействованы театральные элементы - не только музыка, но и декорации, актерская игра, пластика. Это не просто исполнение стихов под музыку или без - это единое действо. Например, в моем спектакле "Здравствуйте, Джокер!" общей идеей был временной план "прошлое - настоящее - будущее", и разные люди и образы возникали то из прошлого, то из будущего, или сосредотачивались на настоящем моменте. А в поэтическом спектакле "Танго с виртуальным мужчиной" эффектный виртуальный мужчина появлялся в разных настроениях, с трубкой и в шляпе. Этот образ символизировал подсознание лирического героя.

Вы планируете развивать это направление сценического искусства?

- Да. Уже есть несколько сценариев. К тому же, я хочу внести в них кое-что новое в плане постановки. Пока не скажу что. Пусть будет загадкой.

По какому принципу вы подходили к оформлению своих поэтических сборников и есть ли у вас литературные опыты в прозе?

- Моя первая книга "Вернëтся" - это не только стихи, расположенные в хронологическом порядке, и две "нестандартные" поэмы, но и прекрасные иллюстрации фотохудожника Сергея Лебедева, которые были подобраны специально к стихам. А вторая книга "Мы рыбы" - это сборник стихотворений, очень разных по стилю. Прозу я писать пробовала, но не публиковала.

Вы охарактеризовали свои поэмы как «нестандартные». В чем это проявляется с вашей авторской точки зрения?

- Наверное, одна из них нестандартная по форме и по сюжету, когда описывается что-то «нереальное», где душа выворачивается наружу. А вторая соткана из ассоциативных стихотворений, которые являются в каком-то смысле самостоятельными, но в целом выражают общую идею. Они обе - путешествие в глубины подсознания.

А что касается иных стихотворений? У вас есть какие-то жанровые или тематические предпочтения?

- Мне кажется, что в стихах мне удается придерживаться классических литературных традиций. Я пишу о разных вещах. В основном это любовная и философская лирика, иронические стихи, пейзажная лирика, немного саркастических стихотворений.

Если бы можно было одной фразой выразить пожелание коллегам по литературному цеху, чтобы вы сказали?

- Главное помнить, что поэзия - это не только полëт души, вдохновение и воображение, но и огромный труд: ни одного случайного слова!